1.学打架子鼓日记_250字
2.2022年关于架子鼓的优美句子(54句)
3.架子鼓如何保养
4.戏剧诗的简介
5.上海世博会的典范人物
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学打架子鼓日记_250字
2015年4月20日 星期日 天气：多云
昨天上午，我和小伙伴去学打架子鼓。
到了老师那里，我看见有好几个小朋友都在那里学打架子鼓。他们年龄和我相仿，个个都学的那么认真。我想：“会不会很难呢？我打不打得好呢？”
因为是第一次来，老师就先教我基本功――几种基本打法。没想到，试打了几下，居然就会了。老师表扬了我，于是，我有了信心。
后来，一位四年级的哥哥为我们表演了两首曲子。他打得真好，我们都为他鼓掌！
这一上午，我过的很高兴。在妈妈的鼓励下，我准备学习架子鼓。我想：“做任何事情，要有信心，坚持住就一定能做好！”
2022年关于架子鼓的优美句子(54句)
1、世上没有十全十美的文章，如同世上没有彻头彻尾的绝望。
2、敲锣打鼓迎春节，大街小巷人如潮。秧歌跳出新年乐，龙灯舞出吉祥绕。鞭炮声声送福到，短信句句如意保。愿你新年万事顺，幸福美满乐淘淘！
3、静静的人生叫做无奈，沉默许久，该用什么语言来描述心中的那份期待和怀念。
4、看美女打架子鼓是种享受，更何况这种一点开就让人窒息的。
5、心情疲惫，我来问候；工作劳累，我来安慰；生活无聊，我来作陪；生活辛苦，我来鼓舞；天气渐冷，我来预告；注意保暖，我来提醒；记得添衣，时常联系。
6、对面打架子鼓的，终于会打别的歌了，可是感冒后整个人都傻掉的我像碎觉觉。
7、困难面前，懦弱的自己只会裹足不前，莽撞的自己只能引为烧身，只有真正勇敢的自己才能所向披靡。
8、没有你的天，不蓝！没有你的花，不艳！没有你的饭，不香！没有你的眠，不甜！亲爱的，祝您早日康复，万事如意！
9、呵呵。我刚刚听了你借给我的cd，我快被里面的架子鼓独奏给迷死了。
10、望着满地的碎瓶胆片，我紧张得张一开一了一嘴巴，呆呆地立在那儿，心里忐忑不安，万一爸爸回来发现了，准会狠狠批评我的。
11、恋爱中的人梦见打鼓，说明为了一点小事而吵开，应把误会解说清楚。
12、架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。
13、看了半天抖音，这年头没点才艺是不敢结婚了，什么唱歌跳舞打架子鼓，我就厉害了，我会吹牛逼。
14、乐曲表现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的情绪。
15、精灵自幼习鼓，并在北京现代音乐学校完成学业，现在在许多学校专职教架子鼓。精灵在北京参加过许多乐队，有着丰富的演出经验，鼓点。
16、不要因为努力变成别人喜欢的样子，到头来忘了最真实的自己。
17、全世界的金融机构、专家学者没有一个人知道如何改革银行。但是，在华的买办大肆鼓吹和本着自身利益地指点。
18、梦见有人在自己的家门口敲锣打鼓，预示着你的家里有人要生贵子。
19、今天在某个社团看到一个打架子鼓的小哥哥，笑起来看着很阳光，看着很舒服。
20、大学是不变的庄园，我们都只是过客。无论是风云还是坎坷，抛开外面的缤纷，留下的都只是生活，过去的不用太执着，放开手为未来一搏。
21、我第一次开始练习架子鼓是在11岁，由于没有排练的地方所以那时我并没有怎么真正的去练习。
22、你问我为什么爱你，这难度就像要我描述水是什么味道一样。
23、经过短暂的休整，这位曾经的“鼓王”留下了曾让他在京城扬名立万的架子鼓，背上一把三弦，开始了五湖四海的流浪生涯。
24、我第一次开端练习架子鼓是在11岁，由于没有排练的处所所以那时我并没有怎么真正的往练习。
25、这位敲架子鼓的戴文和吹口琴的维克多，就是这个家庭音乐会的发起人，他们说，这样的聚会是定期举行的，时间是每个月的第一个周六。
26、又到过年了，可是却不以往的气氛了。以前老是渴望着快过年，想着过年有新衣服穿了，有好吃的好玩的了，还有红包接了，呵呵…别提那时有多开心了。
27、后来又有一次，妈妈带她到一家乐器店，她在那里拨弄架子鼓，以至于最后把架子鼓弄到地上摔了，似乎对乐器很感兴趣。
28、我一直很喜欢说的一句话，想要爱就不要怕伤害。鼓励别人的同时，同样在鼓励自己。谁不怕伤害？我承认，我怕，非常怕。
29、夜长，思念更长，情思绵绵，像吐不尽的蚕丝。几夜相思，几多企盼，这焦灼的心，擂得像小鼓一样，我的梦中夜夜有你，我想我也一定走进了你的梦里。
30、另一部音乐游戏rockBand更是将吉它、麦克风和架子鼓。
31、好的感情，战得胜时间，抵得住流年，经得起离别，受得住想念。
32、细听，原来是鼓声。似万马奔腾，又似春雷滚滚，带着滔天的气势拔山倒地而来，让人不禁疑心是不是天兵下凡，不然哪来这般气势呢？
33、打架子鼓你还有模有样的，每次路过这里都要打鼓，你说你很喜欢，如果长大你还是很喜欢，我们就培养你好好学习，哈哈，妈妈都能想象。
34、他很有天赋，就给他买了一套架子鼓练练看，小家伙从此走上了打鼓路。
35、终于恢复了坐地铁都能睡着的能力；有人说我像这个女生，打架子鼓会很酷，哈哈哈，是不是？
36、我又一次鼓足了勇气，用力的掰着玉米，地里除了玉米叶哗哗作响的声音，还有啪啪掰玉米的声音，时不时还会听见几声清脆的鸟叫，这让我的心里清凉了许多。
37、要尊重当地居民。午夜时分，不要在居民区敲打你的架子鼓。也不要侵占其他街头艺人的空间。
38、突然想剪短头发，想去打架子鼓，想买马丁靴和皮夹克，想做酷酷的摇滚女青。年，但是绝对会被我妈打死。
39、好不容易鼓起勇气给他打电话。可电话里居然传出一女人特温柔的声音，您好，您拨打的用户已停机！
40、不苛求自己，不虐待自己，不折磨自己，人生多磨难，要为自己鼓掌，无论遇到何种困境，学会对自己说：算了吧，没关系，会过去的。
41、汗水和鼓棒在天空中飞扬，镲片和鼓皮在空气中震动，轻重缓急的鼓点鼓动着你的心跳！
42、把简历“细致点”，把思想“深刻点”，把职位“细化点”，把交流“亲切点”，求职应聘道路越走越宽，迎接顺利成功即日可待，祝你一路畅通！求职成功！
43、佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。
44、你若心甘情愿地付出，成功就会心甘情愿地投怀送抱。你若心甘情愿地不付出，成功就会心甘情愿地不投怀送抱。
45、现在一直幻想着自己打架子鼓，弹着贝斯，这可能也算是小时候想长大做的。
46、一个女人要帮助她的男人并不是要去陪他死为他拼命。而是要鼓励他安慰他让他能安心去做他的事让他能觉得自己是重要的并没有被人忽视。
47、心里有春天，心花才能怒放；心若计较，处处都有怨言；心若放宽，时时都是春天。世间不如意事十之八九，能对你百依百顺的人，让你如愿以偿的事都很少。
48、突然想剪短头发，想去打架子鼓，想买马丁靴和皮夹克，想做酷酷的摇滚女青年，但是绝对会被我妈打死。
49、风流鼓板，法曲献仙音。鼓笛令、无双多丽，十拍板、音韵宣清。
50、架子鼓从买了之后就参加过一次演出就没再用过，还非常新，现欲出售，有意者请与我联系。
51、当最真诚的祝福化作风吹过，送到你的身旁，把最真情的祈祷幻化成雨，洒落在你的窗旁，着无尽的风，和千思的雨是我无法形容和描述的对你的祈祷与祝福。
52、岁就考出钢琴8级的邓紫棋，自弹自唱当然不在话下，除此之外，她还将表演架子鼓和电吉他，轮番与乐队互动演奏，尽显其音乐才女本色。
53、慈爱的目光，温暖的双手，严肃的语气，耐心的鼓励，默默的付出，无怨无悔的奉献。父爱相伴，幸福无边。亲爱的爸爸，父亲节快乐！
54、于是乐队的人将吉他、功放、扬声器、麦克风连同一套架子鼓从家里搬出来，倒上汽油，付之一炬。
架子鼓如何保养
下面就是一些小技巧:
在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短你的鼓的寿命。你手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实你只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么你就要把它们换掉。其实你最好能有一些备用的零件。但是现在零件单买起来会非常的贵。所以我们建议你还是好好的对零件进行保养，这样可以省去许多的钱。如果你对自己的鼓关爱有佳的话，你的鼓就会有良好的状态和声音，就像有些七十年代生产的鼓到现在还保养的很好。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，我们建议你能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把你的手感毁掉，这是非常可怕的。
调鼓
其实我们不用强调这点了，因为它实在太重要了。我们曾经听过一个很著名的鼓手在一个价值7000美元的鼓上打出非常难听的声音。这就是因为那套鼓没有进行细致的调节。
有的时候，特别是在现在演出中，你没有太多的时间来很细致的调鼓。在这种情况下，我们建议你可以使用调鼓的仪器，就象是吉他的调音表一样。常见的牌子有tama的“tension
watch”，evans（伊文思）的“torque
key”，还有neary
torque等，它们都非常的好用而且效果很不错。虽然用它们并不能把鼓皮的张力调到非常完美，但有的时候却可以提高你的工作效率，你不会让整个乐队都在那里等着你调鼓。
打鼓方法
你打鼓的姿势和方法同样对你的音色有很大的影响。你肯定希望在一次非常成功的演出后，下一场还能保持同样的状态，那么你就要使你自己的技术尽量完善，毕竟你的演奏是要被台口音箱放大后给许多人听的。
现场演出有一条不变的规律。如果你演奏的是垃圾，那么从台口音箱放出去的也一定是垃圾。调音师可以操纵调音台，还有各种效果器对你的音色进行修饰，但这并不代表他们就能替你完成你的本职工作。如果你的鼓的音色本来就是非常的糟糕，那么你就不能指望哪一个调音师能够为你在放大的信号中得到非常好的音色。
我们曾经有幸了解到许多鼓大师的工作方法。从他们的工作中，我们不光能看到他们专业的演奏。我们也知道他们是如何专业的护理他们的鼓的。例如tommy
aldridge还有charlie
watts。他们都是非常心细的专业鼓手。虽然他们为许多的生产厂家做代理（这就意味他们能在任何时间任何地点得到他们需要的一切）。但是，无论什么时候，他们打鼓之前都要对鼓进行非常仔细的检查，清洁，他们甚至对鼓周围的环境也要进行清理。charlie就曾经在一次“rolling
stones”（滚石乐队）的走台中叫了暂停，因为他发现他的旁边地板上有几个烟头，他要把烟头清理以后才肯继续走台。
在最基础的保养鼓的方法中，我们也只能说这么多了。你只要做到一些简单的工作，就能让你的鼓保持在一个好的状态里，这样你的音色就可以变的很好，这对你的演奏也是非常有帮助的。
戏剧诗的简介
再让我们看看外国诗里的戏剧诗。这里以《美国现代诗选》（上下册）中的诗为例，具体分析一下戏剧诗的艺术方法。
第一首诗是爱德温·阿灵顿·罗宾森写的《理查·珂利》：
每当理查·珂利走进进闹市，
我们，街上的人，两眼瞪圆：
他从头到脚是地道的绅士，
潇洒纤瘦，风度翩翩。
他衣着永远淡雅素净，
他谈吐永远文质彬彬，
当他向人问好，人们不禁
怦然心动，他走路光彩照人。
他有钱——是呵，富比王侯——
令人钦佩地读遍各种学问，
总而言之，他是无所不有，
谁都盼望能有他的福份。
我们苦干，等着福光降瑞，
整月没肉吃，面包讨人嫌，
而理查·珂利，在宁静的夏夜
回家朝自己脑袋放一颗子弹。
这首诗没有议论，没有抒情，只是以白描手法写了一个衣食无忧被人们视为幸福者的人的自杀。没有肉吃，啃着讨人嫌的面包的“我们”没有死，这个生活富裕优越的人却自杀了。这一切为什么？诗人没有说，全诗具有一种强烈的戏剧指向：这种戏剧性以结句“回家朝自己脑袋放了一颗子弹”嘎然而止，戏剧冲突在此达到了高潮。
第二首诗是威廉·卡洛斯·威廉斯的《流浪汉》：
他们最可贵的财富——
他们的自由——
手背在
磨亮的绿大衣后。太高，两眼
垂下——
阳光滤过
一团湿云，茂密的草丛——
黄莺！
饿得像黄莺。
这首诗前面看上去似乎挺欣赏流浪汉的生活的，但卒意显志，最后五个字“饿得像黄莺”一下子把全诗的描写都戏剧化了。五个字写出了流浪汉生活悲剧的实质。
第三首诗是伐切尔·林赛写的，他是个现代行吟诗人，一路走，一路进行诗歌朗诵，还为诗配上音乐。他的诗更接近群众，也更靠近戏剧性。请读他的《月亮所见》：
两个政客月光下会面，
那自在劲儿大半假装。
他们环顾周围的草原，
脸色却是十分紧张。
多年来，他们方法不同，
却一样是祸国殃民，
但他们行事彬彬有礼，
在喽罗眼里都是伟人。
他们坐在篱笆下面，
一言不发，只是抽烟，
一个小包递过去，第二天
政治僵局冰消云散。
在这首诗中我们看到的是两个小丑表现一幕丑剧。美国政治也许就是由这样的丑剧构成的。不用说一字，美国政治的“民主”的肮脏，表露无遗。
第四首诗是阿奇波德·麦克利许写的。麦克利许曾任罗斯福政府的副国务卿，在政治生涯中反过法西斯，做过一些好事。他曾连获美国诗歌三大奖。他写的戏剧诗的名字叫《当代重大发现》：
作家：我们会死。
读者： 不错！
作家： 我们
从床上，从卧室，从椅子上消失
没有东西记得我们。
读者： 可能，很久后
人们在柜子里找到一面镜子——
谁的？她的？回忆一声叮铛……
作家：我们留不下任何回忆。
读者： 儿子？女儿？
作家：他们也会死，一先一后。房子
卖了，家具拉走，院里也种上
不同的花。
读者： 那么上帝，上帝记得我们。
作家：他如何记得？你想想这大地
是一片白骨场。一颗人牙旁边
是颗狼牙。无法分辨白骨的沉积着。
读者：可是我们曾活过。我们留下生命。
作家：什么叫人的一生？荒谬的笑话——
一声没听懂的窒息的叫喊。
读者：荒谬？我们的一生？
作家： 因为我们会死。
读者：可是先生，先生正因如此我们爱生活。
作家：为什么？
读者： 因为我们会死！
作家： 这倒也是。
这首诗模拟一个具有常识的读者与一个卖弄悲剧主义的作家之间的戏剧性对话，表达了诗人的思想。由于诗加了戏剧化处理，使得一个枯燥的命题变得活泼生动了许多。
再介绍两首诗是作为小说家与诗人的罗伯特·潘·沃伦写的《事件》和《夜是自己的》。
事件
黑鬼；年纪老了，又是个
女人，好像这还不够苦，又是个
穷人，鞋底上有个大洞
（我看得很清楚，你
躺在地上，是右脚）；加上
孤苦无依（女儿远在
底特律，三年没信。儿子
在河上游监牢里，至少还知道
他在哪里）无亲无友，再加上
被解雇（就是今天的事，
太不公平，那个该死的
犹太女人——根本说不出
为什么是我打开那该死的
钱包，只不过是看我的肤色
就认定是我）做人到这种地步
真够受的（是的，六十八了，
只好是什么样
就什么样，是的，瞧瞧
镜子，那就是
你自己，多少年
不做祷告了？）光活下去
就够受的——耶稣，
光活着就够受，难道还要让人把尿（的确是
这么回事）从你身子里
压出来，用一辆1957年**
卡迪拉克车，开车的是个
波多黎各人，他来自
新泽西？
为什么他偏偏不是白人？
这首诗以诗中主角的心理独白写了一出悲剧：诗中的主角是一个黑人老妇，试图让自己被车撞伤而取得赔偿金。结果开车者非“纯白人”（也就是说，不太可能是富人）使她很失望。
夜是自己的
夜是自己的。白天属于大家。白天
就像一条裤子，哪儿都能买到，你买了一条。
一天过过错，你把裤子
挂在椅背上，它在小旅馆房间里闪闪发亮
但不至于使你睡不着。杰克醒着。呵，狱长，
再给点吗啡吧，你我
都是肉长的，你办公室黑地里，电话
像是有啥话要说，它会说
它不喜欢你，因为夜里各有各的故事，快活
总有痛苦。杰克在想他自个的快活事。他在流
汗，哦狱长
再给点吗啡吧，我感到有个东西
软得像羽毛，在我心里说着，而且
血球在血流里磨，就像卵石
在溪水里，就凭这，我就知道
彗星在开会，它们用冰一样冷的蓝手指
梳着头发，他们的眼泪值钱得很，因此
我的头炸裂，开出花，像强盗的葬礼，不过这么嚷嚷
没用，杰克反正醒着。哦狱长，再给点吗啡吧，
你今夜回家老婆会哭。她自己
也不明白为什么哭，那蜘蛛的复眼里看到
世界流了多少次血，蜘蛛多毛，就像犹太人耶稣，
像桃子被狠狠砸烂，你尝过蜘蛛的血，而且
蜘蛛还笑着，它明白。杰克醒着，哦狱长，
再来一支吗啡吧，你父亲并没死。
他正从棺材里往外爬，而且你床边，黑地里，
你那老狗在叹气，好像良心，尾巴蔫蔫地敲着，它要
找老朋友，哪怕你现在送它到兽医那儿
它也会原谅你，因为时候到了，他受够了。哦狱长，
再来一支吗啡吧，这个夏天太怕人，汗珠
叮住我的眼睛，药丸没用，夜里山上大火。狱长
这里总得稍一变。杰克的案子只不过
一大堆中的一个。会来调查的，我告诉你。反正
夜是自己的，夜是自己的。有好多夜，狱长，
你别以为法律就管不到你。
这首诗是以戏剧独白体写一个老杰克病重痛苦，要求打吗啡。通过老的不断诉求，写了老的痛苦的感觉。这种戏剧独白体诗有一种节奏感和内在结构，使诗的表达变得节制而有力。
这里举的诗例都是整体戏剧诗的，再看以戏剧性对诗进行局部修辞的诗作。
关于一首诗的局部戏剧性，台湾诗人、诗评家李英豪说：“音义的复沓、语法相克的变化，诗中一部分和另一部分或和整体的矛盾对比，互为表里等等，都是可以增强诗中张力的方法。内涵力与外延力都同样强烈，就像一个太阳，内涵一切光热的源泉，而同时又向四面八方放射。由于这种戏剧性的张力存在，遂使诗走向严密、深广和伟力。”“张力构成诗中必然存有的‘戏剧性’（只看多寡）。‘戏剧性’未必就是指矛盾冲突。矛盾冲突只是构成戏剧性的一项因子。现代诗之所谓‘戏剧性’，则是不同动向的元素之结合。”作为举例，李英豪引举了方莘的《无言歌：水仙》为证：
……冬日的昊天是张晶亮的雕花大玻璃：
一丛水仙在后面燃着熊熊冰冷火焰
Echo，你的名字是一双美好的新鞋
每晨令我踏上一程痛楚的欣悦……
沸腾的酷寒是一座诡奇的迷宫
每举步我踏碎一匣新颖的错误
Echo，你的眼睛是面半透明的镜子
转身之际，我看见我穿着自己的愚昧行走
我行走在自己的头颅之上。
在矛盾的语法上，在叶维廉所谓“既谬且真的情绪”上，如“冰冷的火焰”、“痛楚的欣悦”、“沸腾的酷寒”“行走在自己的头颅上”及在整首诗中，都存有一种“戏剧性”，一种支撑全诗的张力。这是李英豪的看法。
关于诗的戏剧性，李英豪举的另一个诗人的诗作，就是罗门的诗，认为他的诗中的张力不是存诸矛盾情境中，而是存诸其悲剧性（源诸人的存在）高度的意象化中，不但有张力（倾于情感上的张力，多于语言上的张力），而且深具压力（Pressure）：
谁也不知太阳在那一天会死去
人们伏在重叠的底片上再也叫不出自己
（见《都市之死》）
其诗歌意境很富悲剧性的张力。创作者在悲剧感的驱使下，将不同元素融和组合，这是李英豪认为要特别值得重视的创作精神与风格。
对李英豪上述的诗论，我们可以发现，现代诗的技巧，现代诗人的悲剧意识，容易产生张力，构成诗的戏剧性。
关于诗局部戏剧性的“诗的张力”的营造，小说家、诗人、同时又是新批评派诗评家的潘因·沃伦指出，张力存在于诗韵（指诗的旋律）与语音之间（这是李英豪的按注，以我的理解，当指诗的押韵的句子与不押韵的诗的有节奏与打破节奏，形成不规则性，从而构成与读者预想的落差，产生张力。——陈舰平注），张力存在于韵形与语形之间（这当指诗押韵的部位变化，在英文诗中，押韵除了脚韵——在句子的最后一个单词押韵外，还有腰韵——在诗句中间的某一个位置押韵等不同位置的押韵，因此有韵形与诗句排列形状即语形的变化，两者的不同步，构成变化，形成张力。——陈舰平注）；存在于特殊与一般之间，抽象与实体（具象）之间，甚至最简单的隐喻之间；存在于美与丑之间；存在于讽刺与相克的字里行间；存在于散文语言与整饬的诗句之间……
对此，李英豪还补充道——
张力也存在于：
特殊反语之间；
矛盾语法（Oxymoron）之间；
既谬且真的情境（Paradox）之间（叶维廉所谓禅家之“雨中看杲日，火里酌清泉”）（陈注：这里指佯谬语言）
复沓与句式的变奏之间；
一个浓缩的意象与诗的其他意象之间；
一个语字的歧义与假借之间（即修辞中的“飞白”与谐音、假借的手法）
无数布列的主体和整首诗之间；
示现（animation）与显现（epiphay）之间；
诗中事件的连锁与省略之间（在形而上的诗中，诗中事件的连锁性，往往趋向不同的秘境）；
完美的形式与内容组合之间；
内心联想与流动之间……等等等等。
由此可见，诗的局部戏剧化创作手段，是十分丰富的。
四．戏剧诗的艺术优点与中外诗人、文艺批评家对戏剧诗理论的发展、贡献
戏剧诗的优点，第一是它具有了一个内在结构，使诗有了一种情节的动态发展指向，具有生长性。
关于诗的内在结构，著名诗人郑敏说：“只有结构才能保证一首诗站起来，存在下去。”“在诗里，意念、意象的安排（即诗的内在结构，也是诗的灵魂），它决定一首诗的生命的开始、展开和终结。在展开式里，诗向着纵的方向展开；在高层式中，诗向多层的横的方向展开。诗必须在运动，在展开，才能给读者带来顿悟。”
翻译家、评论家与诗人袁可嘉在谈到新诗戏剧化的好处时，说：“即是设法使意志与情感都得着戏剧的表现，而闪避说教或感伤的恶劣倾向。”（袁教授的意思是诗的戏剧化可避免空洞的说教与空泛的抒情。）“尽量避免直截了当的正面陈诉而以相当的外界事物寄托作者的意志与情感：戏剧效果的第一个大原则即是表现上的客观性与间接性。表现在现代诗里，第三人称的单数复数有普遍地代替第一人称单数复数的倾向。” “我们相信诗的戏剧化至少有三个不同的方向：有一类比较内向的作者，尽力追求自己的内心，而把思想感觉波动藉对于客观事物的精神的认识而得到表现的。这类作者可以里尔克为代表”“第二类诗的戏剧化常被比较外向的诗人所采用，奥登是杰出的例子。他的习惯的方法是通过心理的了解把诗作的对象搬上纸面，利用诗人的机智、聪明及运用文字的特殊才能把他们写得活栩如生，而诗人对处理对象的同情、厌恶、仇恨、讽刺都只从语气及比喻得着部分表现，而从不袒然赤裸。”第三类是写诗剧，那是诗人要表述对整个世界的看法，光靠几首诗不能表达他完整的人生感悟、思想与情感而作的大工程。是史诗性作品，这里就不谈了。
在诗的分类中，别林斯基在《诗的分类》中提出过戏剧诗的概念，对戏剧诗的作用与优点作过很好的说明：“戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。戏剧把史诗的（的叙事性）与抒情诗（的抒情性）调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。戏剧不允许任何抒情的流露（这里别林斯基犯绝对化错误了，并不是不允许任何抒情，而是有节制地、机智地抒情），人物应当通过动作（情节）表现自己：这已经不是感觉或直观，这是性格。戏剧中通常被称为抒情部分的东西，不过是非常激动的性格的力量，是它的激情不由自主地引起丰富多彩的言词，或是登场人物内心深藏的秘密思想，这种思想是我们需要知道的，是诗人使登场人物出声地思考的。”
关于戏剧诗这一名词的来源、沿用与发展，关于戏剧诗理论，我谨根据手头收集的资料，概说如下：
正式用戏剧诗作名称的，当始于狄德罗。但狄德罗讨论的，和以往西方文艺理论家一样是戏剧而不是诗。别林斯基意识到要把“戏剧诗”和叙事诗、抒情诗并列为三，但从他举的例子来看，还是用的莎士比亚的诗剧的例子，他对“戏剧诗”的界定还是戏剧本身，只不过他在古希腊戏剧中发现了诗意。也就是说，别林斯基在重复着狄德罗的概念，他的戏剧诗和狄德罗的诗歌剧是一回事。国内诗坛上，只有袁可嘉鹎先生提出过戏剧诗问题，主张“新诗戏剧化”，才算是切入了戏剧诗的正题，但还缺少对戏剧诗作科学的界定与说明，所举的诗人奥登固然是戏剧诗的实践者成绩斐然，但作为引例的《小说家》似不能说明戏剧诗的特质，而作为诗的药方，认为朗诵诗与秧歌舞是很好的诗戏剧化的方式，则有些病急乱投医的味道，似未对症下药。
要说真对戏剧诗作出贡献的，在国外，最早是十九世纪大诗人，他是心理诗大师，有诗作八万七千余行，大部分是以心理探索为特色的戏剧诗。他是在写了一系列诗剧后，发展和完善了别具一格的戏剧独白诗（dramatic monlogue）。他的名作有《我的前公爵夫人》
《失去的恋人》《圣普拉西德教堂的主教吩咐后事》和《忏悔》等。在国内，飞白教授编著的《诗海——世界诗歌史纲》里，把戏剧诗列为由诗剧派出生的一支分支。但可惜缺乏更多的说明。
除此之外，一切阙如。
我在前人的基础上，试着对戏剧诗命题作些梳理，主要是对戏剧诗的界定及诗戏剧化的技术运作层面，作些阐述。因偏处一隅，孤陋寡闻，对戏剧诗课题的资料收集，挂一漏万，严重不足；加以学理未精，谬误之处，在所难免。谨以此抛砖引玉，有待方家指教。
五．我的戏剧诗创作实验
我对戏剧诗的研究，始于上世纪八十年代中后期。1988年《诗歌报》杂志举办“首届探索诗大奖赛”，我把关于戏剧诗的论文与几首实验性质的戏剧诗寄了过去。后这几首诗被评了个“好作品奖”。当时评奖是有等级奖的，“好作品奖”云云，聊作安慰、鼓励。后来在因缘际会之下，写过若干戏剧诗。今姑录数首，以为同道印证——
关于阿娣的故事
1
在平静的日子里 我作出一种姿势
凝望天空
久久地一动不动如回忆状 然后
猛地叫声阿娣 忽然而来的巨响
令猫大吃一惊 急忙窜向阳光地带
申请避难
太阳
暖洋洋的
风
懒洋洋地
一眼瞥去屋顶瓦菲开花了 于是
太阳进入第五季节
有人在想你了。母亲停下缝袜子笑着说。
我带动穿皮国甲克衫的上身一起行动
从东到西走了个几个来回
然后突然顿步 抬头对着墙的空白——
有谁在想我呢？
信号再次遥遥地、痒痒地发来 我又抬起头来
注视太阳
有人在想你有人在想你有人在想你……
共想了5次。
2
这人还真想得很呢！老太太的目光微妙地
从老花镜上方又一次
悄悄地观察反应。
阿娣吗？她去年冬天结婚了……小卢告诉我。
他 我 她
都是同学。
穿过树丛与农舍 田野 河流
帆 在缓缓推过回忆
燕子成双飞过绿麦田
阳光的光轮。蝴蝶结似隐似现
时远、时近……
岑寂中扬起苹果花银铃的笑声！
然而——
她 去 年 冬 天 结 婚 了 ！！
3
父亲出门时
看了我一眼：
——你为什么流泪了？
我 感 冒 了 ！
仿佛为了作证
阿娣！阿娣！阿娣！我一连叫了5声。
吃吃APC会好的。
父亲走了。
父亲走后
阿娣！
眼泪又一次盈满了眼眶。
肯定有人在想你。
母亲再一次这样说。这时 你
玲玲你第四次来问我求未知数的
步骤了……
阿娣！阿娣！
1987年9月16日
后来的遭遇
在暮鸦越度楼群的铅空时我看着夕照
晚霞与云光美丽得令我荒唐
于是我搭上班车
向你的城市出发
班车进入城市时 华灯同时亮起
一下车踏板就踏进陌生的夜景
知道你和一个你中途认识的男人住在那里
但布景与说明已隔开了时距
我们已经陌生成两个世纪两个国度的人
我仿佛带着西西里柠檬乘蒸汽机车赶来
怎么也走不进你放着24英寸彩电的高知套间
如果你披着教授夫人的睡袍请我喝酸牛奶
我就会从三楼楼口踩空滚下如橄榄球
预知这一切我放弃对耶路撒冷的进发
闯入一个弥满劣质纸烟的小酒店
喝生啤与苦咖啡
并欣赏流浪者之歌 我发现
拉小提琴的琴师爬满了吉普赛人的胡须
今夜流浪一次次经过女孩们的身边
吹着奇怪而悦耳的口哨曲
令女孩的明眸一次次在我石刻的脸庞降落
她们穿着格子裙披着秀丽的披肩发婷婷玉立
而红衫子男人一个个又把她们拐走
只留下路灯站在我身旁
那样无声地 温柔地
把我伴随
夜半。我穿过一条一条街道穿过黑与白交替的
街道 穿过一座一座街心花园一幢幢楼房
最后停在这里
停在你的楼房对面
星星默默地打量着这一棵流浪的孤寂的树
风隐隐吹起了凄凉的小夜曲吹落树的泪水
树默默地叹了一口走了，那一口气
那一口气使整个楼房整个城市都摇摇晃晃起来——
风 又 大 了 。
第二天下午6：30’我坐在家门口再次望着晚霞
边小心翼翼地吃着百果月饼边笑谈城里趣闻
而这时
而这时妹妹吃西瓜声音很响同时周伯春的独脚戏
忽然开到了最大音量
——我双眼一黑 金属般一声鸣响
擦起了一切色彩与声音……
——我变成聋子与盲人，就是从那天开始的！
1987年9月4日至5日
话题
在街上行走的时候 忽然见到过去的情人
一棵结满果实的桃树 绿得茂盛
回忆被雪折地雪断 慢慢地锯倒心中的
仰望
年轮使我深思不语 开始进入霏霏雨季
高楼林立 鸽哨
总使人想起灰色的天外面的什么
譬如白云之类 或者蔚蓝中的
一个苹果
田野已金黄地渴盼镰刀 江水在东流
我想越过街道 与她续上那年中断的
关于五月的话题
忽然听到布谷在喊我
我第一次湿润了眼睫
想起那个夜晚
你对我说
永不分离。
1987年5月26日
送 葬
吹鼓手们的腮帮子鼓圆了
许多金属的鸽子撒飞
没有人肯为我翻一下身子
许多张熟悉的脸孔
如此肃穆悲哀又如此平静陌生
他们用眼睛与眼睛的暗语
交换对我一生的评介
好坏块硬质的门板高低不平 硌得
我腰挺酸挺累 挺不对劲儿
因一个红袄俏媳妇 吹鼓手们
吹得更兴高采烈了
——难道他们认为我死是一件喜事？
这班吹鼓手们是专门为我演奏的
他们送我上路这种练习早已开始
在一生中 这应是我最辉煌的时刻——
小号 圆号 黑管与架子鼓
在今日为我一齐
奏 响
东风—12型手扶拖拉机冒着黑烟
声音震耳定使我下辈子得脑震荡
车子走在
送葬的路上
那天天气不错
那天我的同事在产科室待产
那天我睡去了
再不见我所不愿见的一切。
于是我进入火 领略这位红发魔鬼的咒语
然后在烟囱里升起
散步在云朵上 散步在每一寸空气里
在这之后我曾想再拜访拜访老朋友
不幸遭到所有门的拒绝。
1987年8月
运石头的人
手指在冬天变得僵硬 他握着冰冷的铁锨装着石头
翻斗车仿佛老填不满的 他开始感到时针转得太慢。
各种各样的石头挑衅地站在他的面前 故意找铁锨的岔
这些石头 来自不同的山 有过各不相同的故事
现在集中到一起来了。石头沉默。但他还是感到了
挑衅。
他咬着牙坚持着对抗。但四肢似乎故意违反命令
有一块石头跳到了脚趾头上重重地蹦下一下又滚走了
他开始感到背脊一阵阵发寒 针刺的感觉从
小脚趾头发出。
他叹了一口气 开始认真地凝视石头 他发现
其中一块石头也有自学考得的大学文凭 也当过兵
也会写诗也是家村户口没有正式工作的 于是
他就弯下腰去与石头谈起艾略特《四个四重奏》
与北岛……
过了一会儿
第二个运石头的人来了，发现只剩下一部空车子
在应该人站在地方，有两块靠在一起的石头。
“人哪里去了？”他这样喃喃自语，漫不经心地
把两块石头扔进翻斗车，和其它石头一起运去
铺，路，了！
从此，每当有政府人事官员的轿车行驶在新筑的S公路上
经过某个拐弯处总要猛跳一下
如不甘驾驭的烈马趵蹶子！
“这是怎么回事？”官员们莫名其妙，面面相觑
——年复一年，日日如此。
1987年11月30日
这里列了我在1987年期间写的戏剧诗五首。悲剧、喜剧、正剧、荒诞剧，写人的，写事的，都有。我想题材这样处理，并不影响诗的抒情，也许给人的印象还更深刻些。这些戏剧诗比、奥登及前引的美国诸位诗人的心理戏剧诗（独白体戏剧诗）在戏剧的形式上要完备些，也严谨些。这里列的诗例大多是独幕剧，场景相应集中，我们也可尝试多场景的戏剧诗，相当于戏剧中的三幕剧四幕剧，也未尝不可——只要它的篇幅的增长并不显得赘余，主题一致，不会造成意义互相消解，有利于诗的表达思想与抒情。
戏剧诗创作，一个被人忽略的诗歌创作领域，但愿有更多的人关心这种诗的创作，丰富其理论，繁荣其创作，使它真能成为一种可和叙事诗、其他抒情诗并驾齐驱的诗体。
由此可见，陈舰平对于戏剧诗的理解是很有见地的。
上海世博会的典范人物
新华社上海10月29日电题（记者吴宇、姚玉洁、许晓青）秋风又起，上海世博会进入了收获的季节。无疑，这将作为人类历史上空前盛大的一次文明聚会而载入史册。但更重要的是，来自全世界的人们，在这里共同演绎了“城市，让生活更美好”的主题，携手创造了一个美好的“地球村”，点亮了无数人心中对于美好未来的梦想。
人，可以让世界更美好。人，是上海世博会成功的一个关键，也是上海世博会留下的一笔财富。
拄双拐的总代表、“排队博士”和“世博老兵”
玛丽亚·特纳是西班牙展区的总代表。与其说她是一位高官，不如说她更像一位和蔼可亲的“老妈妈”。无论是一次次与幸运观众见面、握手，还是向中国媒体介绍西班牙馆丰富多彩的活动，她都精神饱满地“冲”在最前面，始终面带微笑。平时，她也是早来晚走，事必躬亲，一如普通的员工，围着西班牙馆这只“大篮子”忙里忙外。
难以想像的是，特纳曾得过癌症。大剂量的治疗损伤了身体，让她走路不得不依靠两根拐杖。记得今年2月，西班牙馆还是一个大工地，特纳戴着安全帽，拄着拐杖，小心翼翼地穿过脚手架，趟着泥水，第一次出现在媒体面前。或许因为了解记者心中的疑问，每次走到镜头前，她都会扔掉双拐，站得笔直。要强的她从不愿谈及身体的困难，而是自信地说：“西班牙有能力应对各种挑战，对于西班牙来说没有什么不可能。”
“上汽集团－通用汽车馆”的馆长金麒，是一位年轻的博士。在半年的世博会里，他考虑最多的并不是汽车馆的展示主题“直达2030”，而是当起了“排队博士”，即研究如何服务好参观者，尽量减少长时间排队带来的不便和烦恼。
在金麒的带领下，汽车馆在世博会开幕伊始就推出了网上预约。在现场，汽车馆加装的遮阳棚，要比园区大多数同类设施高30厘米，50多台摇头风扇吹起来，憋闷感减轻不少；随着观众一天天增多，这里的排队通道又率先加装了一条10厘米宽的木制长条凳，观众能坐着排队了；高温季节，汽车馆每天都要向观众分发5000条毛巾，制冰数百公斤……
“在我看来，馆方要对观众排队负责，要更多从观众角度寻找工作不足，要尽可能让观众在信息对称的前提下有更多选择权。”金麒说。
上海世博会事务协调局研究中心主任季路德，走过了、办博十年路程，是一名“世博老兵”。虽然世博闭幕后自己也快退休了，但他为世博奔忙的脚步反倒越走越快。近半年来，他一方面组织专家远赴山东、宁夏、黑龙江等地，研究上海世博会主题在全国的实践，探索世博园区内外交流互动；另一方面，他调集精干队伍，逐一走进上海世博会350个左右的各类展馆，运用多媒体方式记录世博展馆“从种到收”全过程，同时系统总结办博经验和世博遗产。
季路德主张，世博会应该成为国民教育新契机，世博会结束后，对城市发展理念的讨论应当延续和深化，相关经验和教训应当总结并体现在今后的城市化制度设计中，保留下来的建筑、展示、论坛和创意成果，应当得到推广应用。如今，这些建议正逐渐成为现实。
俩月减重28公斤、“一个人的交响乐团”和暴雨中的巡游队伍
新西兰馆馆长麦克·帕蒂森告诉新华社记者一个发生在一位不知名的毛利族男演员身上的故事。在世博园区的两个月里，这名演员所在的12人歌舞团，每周要在新西兰馆前演出六天，每天四场。虽然每场不过半个小时，但毛利族的原生态歌舞非常耗费体力，尤其是一种表现武士和战争的舞蹈，演员需要怒眼圆睁、张嘴吐舌、高声呼喊，动作力度很大。加之天气炎热，两个月下来，这名男演员的体重竟然减轻了28公斤。
“虽然他本来就膀大腰圆，但短短两个月200场左右演出，体重就降了28公斤，足以说明他和他的伙伴们是多么投入。” 帕蒂森说。
在半年的世博会里，共有三个团、近40名毛利族演员来新西兰馆驻场演出，三个团是上一年度新西兰毛利族传统技艺比赛的前三名获得者。毛利族表演，不仅成为新西兰馆最吸引人的一张名片，也成为多元文化、民族文化、传统文化在世博舞台上包容共生的一个缩影。
与众多阵容齐整的文艺团体不同，德国馆世博会的压轴表演只有一个人――28岁的康德拉·屈兴迈斯特。几年来，他背着麦克风和音效器，在欧美的许多城市收集各类音响，现场合成并即兴创作成风格多样的现代音乐。由于他需要一个人手脚并用地录音、播音、弹吉他和电子琴、敲架子鼓、摇沙槌，甚至中间还要唱歌或吹口技，所以被称为“一个人的交响乐团”。
屈兴迈斯特在德国广受欢迎，而这位音乐天才只在四岁时上过一堂音乐课，各种乐器的演奏以及音乐创作几乎是自学成才。他开玩笑地告诉记者，起初，自己只是在家里试着合成各种音响并即兴创作音乐，但邻居嫌吵。当他不得不走上街头，把城市当作音乐厅尽情表现时，却意想不到地为市民大众带来了轻松与快乐。
“我喜欢新事物，乐意将不同的元素融合在音乐中，形成更加多样的风格。我并不在乎别人叫我音乐玩家、音响收集者或编辑者，我只想用好每一分钟表现音乐并给听众带来快乐。”屈兴迈斯特说。
世博园区两万多场文化演艺活动，包含了无数人的辛勤汗水和智慧创造，而这一切都是为了营造更美的城市、更好的生活、更深的情谊。记得9月1日，西藏活动周刚开幕，高温、潮湿就给来自世界屋脊的文艺团体来了个下马威。最令人难忘的是当天傍晚，当400多人的西藏巡游队伍刚刚启动，“狮子山”强热带风暴就带来了瓢泼大雨，雨势之猛，让人几乎睁不开眼睛，而巡游队伍没有任何雨具，还要穿着厚重的民族服装边走边跳……
虽然第一天的巡游很快因雨中断，但这丝毫没有影响之后几天的巡游表演，观众的欣赏热情也更加高涨。每天傍晚的西藏巡游表演，成了世博园区的一场嘉年华。
世博观众、“学生大使”“小白菜”和“小蓝莓”
在南非展区总代表、南非驻沪总领事维卡·马兹韦·库马洛眼里，上海世博会最难忘的印象当属来自中国各地络绎不绝的参观者。在迄今累计超过7000万人次的观众中，5％走进了占地2000平方米的南非馆。
“孩子们充满了好奇，提出各种各样的问题；老人们的热情也让人感动。虽然家家户户都有电视，但南非‘世界杯’期间，许多人还是喜欢来我们这里看直播比赛。我想，正是有这么多真诚的观众，世博会才能真正成为展示南非新形象的舞台，成为南中两国友谊的桥梁。”47岁的库马洛说。
创造了新的历史纪录的世博观众，同样引发了刚刚来访的德国莱茵兰－普法尔茨州州长屈特·贝克的感慨。他说：“这说明即使在信息和网络时代，世博会也没有过时，特别是对发展中国家而言。这么多人聚集在一起，有助于对世界性话题更好地进行探讨和交流。”
当然，在数以千万计的世博观众中，少不了海外观众的面孔。8月下旬，年逾八旬的新加坡总统纳丹冒着高温酷暑，连续三天入园参观，就是最好的代表。
除了观众，各个展馆来自世界各地的“学生大使”以及被亲切地称为“小白菜”、“小蓝莓”的世博志愿者，也是世博会“理想、沟通、欢聚、合作”理念的积极践行者。对许多人而言，景观、建筑会随着时间淡忘，但与世博志愿者面对面的交流，或许就等同于“2010世博记忆”而常记心间。
罗比艾文是美国馆的一名“学生大使”。7月份，他曾来到大别山区的一所希望小学，为不能前往上海观博的孩子们讲解世博会。塑料泡沫积木、彩纸和橡皮泥，成了他和孩子们发挥想像力、搭建心目中世博展馆的最好工具。
“这样的经历，无论对中国的孩子们，还是对我，相信都是难忘的。”罗比艾文说。
“小白菜”、“小蓝莓”，即世博园区内外的17万名志愿者。他们中有学生、在职人员、自由职业者、退休人员和海外义工，甚至还有残疾人士，在校大学生是主力。实际上，报名申请担任世博志愿者的人群超过60万，由此形成的一股新的社会风尚，正成为推动中国前进的新动力。
为这群大多为“80后”、“90后”，同时也大多是独生子女的世博人物写真是困难的，因为他们有太多太多的故事，他们身后的家庭和学校，也是世博默默的奉献者。
上海世博会志愿者主口号是“世界在你眼前，我们在你身边”。今年“六一”儿童节，世博会生命阳光馆的15名盲人志愿者曾专门为儿童观众庆祝节日。在一家饭店从事文秘工作的盲人志愿者胡振晔说：“平时，我们看不到光明，渴望得到他人的关爱。但在黑暗的环境中，我们成了强者，可以给茫然无措的人们以支持和帮助。我们由衷地希望孩子们健康成长，创造精彩的人生。”
上海世博会的成功离不开广大志愿者的热情付出。为了更美好的未来，我们每个人心里，是否也应有一点儿“志愿者精神”呢？这是上海世博会“城市，让生活更美好”主题留下的一个课题。
在一片赞叹声中，世博会已不知不觉走过了一半日程。开幕3个多月以来，各具特色的场馆、热情周到的服务将全世界的目光都吸引到了上海，各地游客更是趋之若鹜，近3500万游客奔赴于此，共享这场顶级的文化盛宴。而在世博精彩的背后，更是诞生了无数让我们感动的人物，他们其心协议、众志成城，共同为一届成功、精彩、
难忘的世博会而努力着。
青春活力——志愿者“小白菜”
绿白相间的上衣，纯白的裤子，这就是被游客戏称为“小白菜”的上海世博会志愿者。这群90年代出生的大学生们通过勤奋、谦和的服务精神和态度赢得了游客的赞许和尊重，获得了所有人的一致认同。这群“小白菜”的优异表现，更是颠覆了当前社会对于“90后”普遍认识，不再“非主流”的“小白菜”让人看到了中国年轻一代的朝气和希望，让国人对于未来的国家主人翁们第一次具有了强烈的信心。据悉，在世博会期间，将有总人数近8万的志愿者队伍服务在会场内外的各个角落，他们也成为了世博会的一道独特的亮丽风景。
低碳使者——电动车驾驶员 秉承“科技世博、低碳世博”的办博理念，电动车成为世博园里最主要的交通工具，承担了贵宾和游客观光以及包括新闻采访、医疗急救等各项工作，而电动车驾驶员们也成为园区内最忙碌的一群人，他们在或在酷暑之中、或在暴雨之下，驾驶着一辆辆电动车穿梭在园区之内，获得了“低碳使者”的美誉。对于很多驾驶员来说，他们将为世博服务的荣耀和责任捆绑在了一起，用心服务着。其中更是有一位海归司机张效民师傅，他在纽约开了十几年的车，世博会在其家乡上海召开后，放弃了在美国优越的生活条件毅然回到故乡，要为世博会做些贡献。目前，张效民在世博园内开新日世博电动车为贵宾服务。他表示，通过他伙伴——这款新日电动车和此次世博经理，中国的低碳理念和行为已经走在世界的前列。
据统计，每天在世博园区的工作人员有几万人之多，而感动我们的远不仅仅是上面3类人，正是所有的人共同努力，才让我们对上海世博会具有了更大的期待，同时也更好的享受了上海世博会给我们带来的文化洗礼。
严谨为公——安保人员 安保是上海世博会所有工作的重中之重，也是所有人关注的焦点。每天40多万人的游客量给安保带来的不仅仅是大而繁的工作量，更重要的是责任。从安检到维持园区秩序，世博园区内的安保人员没有白天和黑夜之分，更无工作日和休息天之别，他们全天候以一颗严谨之心保证了上海世博会的有序开展。世博会开幕以来，安保工作者累计安检人员4000余万人次，安检车辆26万余车次，查扣禁带物品近90万件；完成各国国家馆日活动安保工作80余场次、文艺演出等其他活动安保工作8800余场次……数字的背后，是无数安保工作者的艰辛和汗水。世博，因他们而平安。
希望对你有帮助
beatbox详细资料大全
Beatbox，全称Human Beatbox，起源于美国，是一种出现于1980年代的新兴Hip Hop元素，一种在21世纪初兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但与中国传统口技有本质上的区别。
基本介绍 中文名 ：节奏盒子;人体音响 外文名 ：Human Beatbox;Beatbox 简称 ：beatbox 起源 ：美国 类型 ：Hip Hop 来源 ：模仿效果 基本介绍,历史,背景,起源,现代,学习方法,发展经历,技巧,Beatboxer,张泽,何浩谦（3H）,安可,范元成,double, 基本介绍 Beatbox，在华语圈通常被称作B-Box，起源于美国，是一种出现于1980年代的Hip-Hop元素，一种在10年前兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但beatbox本质属于音乐，而口技是一种技巧性的艺术形式，所以beatbox不能被称之为口技，一般的beatboxer都不喜欢被别人用口技称呼，用平常的用语解释的话，就是节奏箱子。 Beatbox是音乐的一种表达方式，主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙等多种技巧声音来模仿鼓声、电子以及特殊音效的一种新型艺术，也是阿卡贝拉(Acappella)表演中最重要的元素。如今的Beatbox与hip-hop文化息息相关，成为了hip-hop重要的因素之一。另外需要引起我们注意的是，“bbox”或“b-box”这种简称只有在华语地区才会这样叫，但其实是不规范的，正确的叫法应是“Beatbox”或“Beat box”。 英文直译过来就是有节奏的盒子，可以这样说。 70年代美国的黑人们背的乐器意思就是Beatbox或是Boombox，黑人都这样说。 可是黑人他们没有乐器，所以他们就拍著爵士鼓，到处走着做用嘴来 做Beatbox，慢慢把Beat研究出来，更拿Beat开始做RAP。 所有有了Human这个词，就叫Human Beatbox。 所以Beatbox全称应该是Human Beatbox。 Human Beatbox是因Vocal Percussion（也就是用嘴打节奏） Human Beatbox是以Hip hop而从新开创出来，也是Vocal Percussion的一种。 Beatbox是有手和嘴来做Beat。这个也是Battle文化的一种。 Beatbox就是架子鼓也就是爵士鼓为基础。 历史 背景 在整个人类历史中，用声音来做模仿，有两个早期的例子，一个是“bol（音乐）”，数千年前起源于印度。还有一个就是中国的“口技”，是一种仿声艺术。它们或多或少的涉及到“说唱”，然而，和现代的Hip hop并没有直接的联系。 也许其他的模仿风格会对Hip hop的发展有些影响，尽管这种想法很难证明，但是显著的例子包括口技与拟声吟唱（scat singing），与爵士乐的联系，还有puirt a beul（苏格兰盖尔语，字面上意思是：嘴里的音乐），这起源于苏格兰音乐。爵士，围绕在20世纪初的起源于其他非洲 - 美洲和欧洲从蓝调发展而来的音乐传统。这也影响了Hip hop并已被列为Hip hop文化的先导。 额外受到的一些影响也包括非洲的传统音乐形式，在Juba dance（非洲传统舞蹈，挥舞，张大四肢）中的表演中不停地大叫并且拍打自己的嘴巴，这也算是如今Beatbox技术的来源之一。 起源 术语“Beatbox”源自一种模仿效果，来自于第一代的电子鼓(Drum Machine），当时被称为Beatboxes，“Human BeatBox”这个术语起源于80年代的hip-hop，其早期的开拓者Doug E. Fresh，自称为这是“Human Beatbox”。有巨大贡献的早期Beatboxer，Swifty：第一个做出吸气音技巧的人，Buffy：完善了很多的BeatBox技巧。Wise：对Beatbox的宣传做出了重大贡献，让人们爱上“Human Beatbox”，为Beatbox掀起了一阵飓风。 2011年德国冠军babeli 现代 Beatbox在如今流行的部分原因，要归功于一些BeatBox艺术家，比如：Rahzel，the Roots，Kenny Muhammad还有Matisyahu，他们促进了在世界各地的发展。 有时，BeatBox艺术家们会用他们的手或自己身体的另一部分，以更好地表现出音效和节奏的效果。新手学习BeatBox经常会被引入一个误区。那就是音越多越厉害但是其实不然，现代BeatBox是需要将一些特殊音运用得出神入化才是主体。 两届世界赛四强和英国两届冠军reeps one 学习方法 听一些著名的Beatboxers的音乐 例如,Killa Kela , Rahzel ,Biz Markie、DougE,,Fresh Matisyahu,甚至选McFerrin(“dont worry be happy“（歌名） 的演唱者.”'他用自己的声音 模仿了很多的乐器 创作了这首歌) 这首歌展示了我们可以用自身做B-BOX所可以到达的程度. 瑞士世界beatbox大赛评审张泽 发出良好的Bass鼓声音. 压嘴唇在一起 用舌头和下巴在口腔内制造出压力,然后把舌头从后向前推,口腔颚同时打开. 把嘴唇向两边移动，让空气在压力下只有一瞬间可以逃出 这就是Bass鼓的发音. 你也可以在发音时适当的增加肺部压力,但是不要过多地用肺部，会有一股空气的余音 . 如果你没有作出很Bass感觉的声音,你需要适当的放松你的嘴唇一下. 如果你的发音更本没有Bass鼓的感觉 你要缩紧嘴唇,或者你检查你的嘴唇是不是打开的适中，让空气逃出,另一种方法是发:"puh"的音 然后,取出"UH"的发音只剩刚开始发的’p’音,那么,它有点像吸出来的感觉. 尽最大努力不要发出’UH’的音,也要试图不要掺杂呼吸声或空气噪音. 你连得舒服了,你就可以稍微加强唇的力量,同时也让更多的空气在一瞬间逃出 就会发出.一个更大声的好像kick鼓(架子鼓里用脚踢的那种鼓) 发出很好的Snare鼓声音，有几种方法可以做到,但这里有两个最常见的方法. 第一种和Bass鼓相似,只有你用你的嘴唇的最前面的一部分,并且压得更紧. 很多的Beatboxers放了"F"、"sh"在后面,使得整个声音 机械类Snare鼓,先说"ish" 随后,尝试"ish"不加"sh"的音在后面,只保留刚发音时开头的那一个爆发力的音. 要短 有停顿的感觉,你应该在喉咙的后面做那种咕噜的声音. 在发音的时候在喉咙用力推.这样就会有一个有力的起始爆发力的音 当你练得舒适了,加上"sh"结束,你就会找到synth式的Snare鼓音. 您也可以移动咕噜的声音,让他感觉是来自喉咙的低层，做低音的鼓声，相反就是高音的鼓声。 做Synth式铜锣的反的（吸气）发音,把你的舌头前端顶在上颚与牙齿交界的地方. 保持嘴唇相距半英尺,有力地用嘴巴吸气. 注意空气在于牙齿和舌头的摩擦同时发出那种小型的“Rushing(冲刺)”的声音 接着,继续有力的吸气,但这个时候，在吸气的时候关上你的嘴唇; 就会应该出现那种突然间封闭的声音 发hi-hat的音，这里有很多种方法去发这个音。首先,你可以试发"t"音. 你可以在它后面加一点空气的声音,成为"ts”的音。你也可以做"TKTKTKTK"音,以舌头的中后部去发"K"的音. 你也可以在发“ts”的时候加上呼吸声,就会更像在发"tssss"的音. 分开来训练每一个发音,必须要确保已经练到可以每一次都能准确地发出正确的音，不会出差错。 呼吸. 你也许会很惊讶很多Beatboxer在做Beatbox的时候好像不用呼吸,你在练习时需要把呼吸融入在拍子上.练的同时你也会增加你的肺活量.intermediate技术是在做舌头snare的时候呼吸 因为snare需要比较小的肺活量。高手们会在练习中先分开每个独立音去练呼吸(参看前一步),从而在拍子里分离他们的呼吸,让多种声音例如bass鼓,snare鼓，hi-hat不会出现停顿.其实有很多音例如snare和鼓掌声都是通过吸气来发的，可以利用这些音来调整呼吸 从基础开始练 任何好的拍子都需要从基初的拍子开始。 Poizunus,Kenny_Muhanmmad还有很多beatboxer 发展经历 1969年：John Mayall的“Room to Move”，Turning Point 专辑的这首歌有记录，在1:48-3.00部分，其特点是声乐打击乐独奏。 1998年：韦斯·卡罗尔发明出“Mouth Drumming”（口击鼓），发布了第一个口技教学视频，很多BeatBoxer都是看了这个才学习到BeatBox的 2001年：Gavin Tyte是第一个在网际网路发布了自己文字教学和音频教学的人，然后在2002年，他又发布了自己的第一个教学视频。 2002年：Humanbeatbox网站创立，并迅速成为世界各国beatboxers在一起交流的集中地。 2003年：第一个国际BBOX聚会在伦敦举办，主办人主要有来自Humanbeatbox网站的Alex Tew, Gavin Tyte, 和Mark Splinter，世界各地的beatboxer们齐集一堂，并分享各自的技巧。 2005年：在德国莱比锡举办了第一届世界BeatBox大赛，参加者包括Tom Thumb，Joel Turner（澳大利亚），White Noise（爱尔兰），RoxorLoops（比利时），Poizunus（加拿大）还有Faith SFX（英国），经过几轮的选拔和比赛，最终在RoxorLoops（比利时）和Joel Turner（澳大利亚）之间选择冠军，五名评审经过困难的抉择后最终选择了Joel Turner（澳大利亚）夺得最后的冠军。 连续两届加拿大冠军krnfx 2005年第一届英国BeatBox大赛由Faith SFX夺得冠军。 2006年法国BeatBox锦标赛(2006 French Beatbox Championship)上由RoxorLoops（比利时），夺得冠军，声名鹊起。 同样是在2005年，BeatBox Battle TV创建于2005年的9月，还有第一届世界比赛的策划者有：Bee Low, B-Film和Philibox。 2009年7月，世界beatbox协会（简称WBA）创立，并着手组织第一届的美国和加拿大的BeatBox锦标赛 同样是在2009年，第二届世界BeatBox大赛，其中有52位beatboxer，也包括一些女性参赛者，女子组的冠军得主是来自英国的Bellatrix，男子组的冠军是来自瑞士的ZeDe，组合赛的冠军是来自法国的团队UnderKontrol。 2009年，中国第一届上海国际BeatBox表演大赛在上海举办，虫二取得冠军。 2011年，中国举办BTKChina2011 BeatBox Battle比赛，由313取得冠军。 2012年，中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）中国的beatbox全国赛。由beatbox推广者-孔斯维先生创办，以发展为世界beatbox联赛为目标，打造属于中国本土的beatbox大赛，公开赛自2012年创办，一直是中国beatbox界专业的比赛。 2012年3月31日， 第三届世界BeatBox大赛在德国柏林举办， 全球各地共有90位BeatBoxer参加此赛事 男子组冠军是来自保加利亚的Skiller 亚军是来自法国的ALEM 女子组冠军是来自保加利亚的pe4enkata alem 2012年8月11日，中国第二届上海国际BeatBox大赛海选首先在成都赛区拉开，8月18日郑州赛区海选，8月25日上海赛区海选，8月26日广州赛区海选。最后来自香港的Heartgrey取得冠军。 2013，Grand Beatbox Battle举办，本届比赛一改以前的比赛方式，使用新赛制。由dharni取得冠军。 2013年5月在法国巴黎举办LA CUP BEATBOX欧洲杯。 2013年，中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）总决赛由来自浙江宁波的Gremic灰机夺冠。 2014年，中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）本次邀请了世界级评审Beelow、slizzer、double担当全国赛总决赛评审。 2015年，中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）本次邀请了世界级评审dharni、Alem、Reepsone担当全国赛总决赛评审。邀请嘉宾Pepouni。男子组由HEARTGREY取得冠军。 2015年，柏林BEATBOX世界赛男子冠军为ALEM，双人赛冠军Twenteam8. 2015年12月26日，GBBB CHINA 2015国际资格争夺赛于中国天津举行，本次比赛的冠军获得者将会代表中国参加2016年 3月在瑞士举办的GrandBeatbox Battle世界赛，争夺世界beatbox的冠军之位。本次比赛冠军是来自山东的张泽。 中国beatbox教父桂晶宣布冠军 2015年12月26日，GBBB CHINA 2015国际资格争夺赛于中国天津举行，本次比赛的冠军获得者将会代表中国参加2016年 3月在瑞士举办的GrandBeatbox Battle世界赛，争夺世界beatbox的冠军之位。 2016年 china beatbox championship(缩写CNBC，由CNBEATBOX举办)2016年12月24号在大连举办，邀请世界男子冠军Kenny Urban 亚军Napom，法国冠军Alexinho，中国冠军张泽，中国beatbox教父桂晶担任评审，是获得瑞士grand beatbox battle（GBBB）和德国世界beatbox battle（BBB）授权的官方比赛，本次比赛组别有个人组与双人组，本届胜出者是来自香港的beatboxer哈贵，胜出者将代表中国参加2017年瑞士grand beatbox battle（GBBB）和德国世界beatbox battle（BBB）举办的世界beatbox大赛。 2016年中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）在佛山举办，邀请世界赛男子，女子组冠军担当全国赛总决赛评审，评审阵容为：海选评审（DOUBLE、313、HEARTGREY）、决赛评审（ZEDE、SKILLER、PE4ENKATA）中国女子组由世界女子组冠军担任评审的创举，被亚洲赛认可，公开赛冠军将代表中国参与每年亚洲赛。 2017年中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）如约在佛山举办，本次邀请了世界级评审PENKYX(GBBB （世锦赛）设备组亚军)、BALLZEE(三届英国冠军)、WAWAD （2016年法国BEATBOX大赛冠军）担当全国赛总决赛评审，更是邀请重量级表演嘉宾，Hiss （GBBB （世锦赛）男子组亚军）、BigRoad（韩国beatbox协会元老）。2017年新增设备组（loopstation）比赛，选手用嘴巴与设备rc505操作技巧搭配，奏出节奏明快的电音音乐，丰富了在BeatBox届音乐性。并且男子组冠军将代表中国参与World Beatbox Classic。 2017年中国Beatbox锦标赛（China Beatbox Championship ，缩写CNBC)于2017年8月12日在大连举办。本次比赛邀请来自美国的GBBB世界冠军Gene，以及来自法国的世界设备组冠军Tioneb，欧洲杯La cup主办K.I.M，和中国Beatbox教父桂晶以及首位代表中国参加世界女子赛的刘佳，担任评审。比赛开设了个人组，双人组，团队组和设备组，依然是获得瑞士Grand Beatbox Battle和德国世界Beatbox Battle赛授权的官方比赛。并且个人组冠军和其他组别冠军，都将会分别获得Grand Beatbox Battle个人组参赛资格，和Beatbox Battle世界赛的全部组别参赛资格。最终个人组冠军为来自新疆的阿鑫，双人组冠军为来自成都的YMT组合，团队组为Made in CHINA ，设备组为来自云南的常乐。 2018年柏林beatbox世界赛男子组冠军为法国的Alexinho，亚军为荷兰的B art ，双人组冠军为美国的spider horse，亚军为俄罗斯的MAD TWINZ，设备组冠军为法国的saro，亚军为俄罗斯的inkie，团队组冠军法国的berywam，亚军为美国的beatbox house。 2018年中国BEATBOX公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）于2018年8月17-18日在广东·佛山举行，评审分别为BMG,TATSUYA,TWO.H,FATKING,泰B,耗子,飞机，2018的赛事由机器“ROBOT”获得男子组冠军，斯特格勒获得女子组冠军，O3GK（何浩谦3H，HOGKENT）获得双人组冠军，大铭获得设备组冠军 2018年中国Beatbox锦标赛（China Beatbox Championship ，缩写CNBC)于2018年8月17 18 19日在北京举办。最终个人组冠军为来自重庆的郑向东，双人组冠军为来自广西的半截组合，设备组为来自北京的supernico,女子组冠军为来自贵州的小金。17号为海选，18号为决赛，19号是中外大乱斗(中国队vs国际明星队)，近20位中国beatboxer pk 国际世界级嘉宾，给中国beatboxer提供与世界级beatboxer同台对战锻炼交流的机会。 技巧 就是用嘴做节奏！ 在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。 Human Beatbox的学习之路--人声节奏音乐! (中文翻译版) 学习beatbox 打击乐器的发声艺术很自然的被人们所接受，他们从小就能用嘴制造出很强烈的声响，后来才知道这种东西叫beatbox，是一种很流行的东西。可是，不是每个人都会发现这种艺术的。 这篇文章是为那些beatbox的初学者而准备的，但只是其中的一部分： 阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。 听beatbox 你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的： 第1，这能给你在表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。 第2，你能知道谁是beatboxer的专业。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox专业是什么样子的。 第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。 看现场表演 尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了 模仿和创作 很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。 首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。 Beatboxer 张泽 2012-2013上海国际嘻哈音乐季B-BOX四强，2014年中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）冠军，2015年GBBB CHINA国际资格赛冠军，2016年中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）冠军，2017年，他获得瑞士世界beatbox双人组比赛亚军。2017年，参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国新歌声第二季》的比赛，盲选时演唱了张学友的《天气这么热》。作为烟台大学土木工程系的学生，张泽国中开始接触B-BOX，最近两三年连续获得中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）和china beatbox championship举办的全国赛冠军，代表中国参加B-BOX世界大赛并拿到亚军,由CNB欧洲分部负责对接（beatbox 简称b），在欧洲期间作为第一个华人在法国最高学府巴黎六大进行Beatbox演讲，2016年10月8日被比利时邀请担任欧洲beatbox邀请赛评审,2016年期间在国内数所大学进行Beatbox演讲,2017年6月24日被TEDX邀请在西安进行Beatbox演讲。2017年11月11日，受邀来到美国担任美国beatbox国家赛评审。2018年3月2日，张泽将成为瑞士世界beatbox大赛历史上第一个受邀的中国人评审。 瑞士世界beatbox大赛评审张泽 何浩谦（3H） 14年开始接触BEATBOX，2016年就获得广东赛区冠军，中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）前四强，2017中国BeatBox公开赛（China Beatbox Battle 简称cbb）冠军，2017广东BEATBOX Showcase Battle包办单人及双人组冠军、2017日本千叶BEATBOX大会冠军、2017保加利亚Street Master Beatbox Battle 16强，短短三年已有众多比赛经验，已代表中国参加2017亚洲赛。 安可 安可，来自辽宁沈阳的Beatboxer，2009年参加了第一届上海国际Beatbox大赛 败给范元成 获得四强。 安可 范元成 范元成，来自四川成都的BEATBOXER，年仅16岁就获得了上海国际BEATBOX大赛的亚军，是四川BEATBOX文化的重要推广者之一，13岁开始接触BBOX，短短三年时间就被誉为BBOX天才。同时也是美特斯邦威品牌服装的十五位梦想家之一。范元成 double Double,来自宝岛台湾的Beatboxer，著名的Beatbox老师。曾参加湖南卫视《天天向上》录制，主持2009年上海国际beatbox大赛。曾担任2014中国BEATBOX公开赛评审。 double
